A música presente nos animes tornou-se um fenômeno cultural, alcançando um status tão emblemático quanto as próprias séries animadas. Contudo, a popularidade global do anime muitas vezes ofusca o valor artístico da música e seu significado na cultura japonesa. Influenciada pela educação musical americana desde o final do século XIX, a música japonesa frequentemente reflete inspirações ocidentais. No entanto, as trilhas sonoras de anime evoluíram para um gênero distinto, com cineastas e músicos japoneses buscando uma fusão entre a herança musical do século anterior e elementos contemporâneos ocidentais.
O Japão é reconhecido mundialmente por sua rica tradição artística, com as artes visuais entrelaçadas em sua cultura. O anime, uma forma de arte distintamente japonesa, teve seu início no século XX com a obra “Namakura Gatana” (A Espada Maçante) de 1917, dirigida por Junichi Kouchi. Desde esse marco inicial, narradores japoneses têm produzido milhares de animes, cada um com seu próprio estilo artístico, temática moral, faixa etária e gênero.
A valorização da música no Japão origina-se de seu sistema educacional, que enfatiza a educação musical de forma mais significativa do que em outros países. Isso leva a uma grande priorização do desenvolvimento das artes, incluindo anime e música. A fusão desses dois influentes meios de entretenimento japoneses explica por que a música de anime é tão fundamental para a cultura do país.
A História Militarista da Música Japonesa
Com o início do Período Taisho, a educação musical no Japão seguiu evoluindo enquanto se alinhava ao movimento criativo. Contudo, a influência política subjacente persistiu, agora sob o novo nome de “formação do caráter”, um conceito que ganharia grande destaque na era subsequente. Durante a Segunda Guerra Mundial, as escolas passaram a incluir “canções de lição de casa” específicas nos programas de ensino, visando incutir ideais de ultranacionalismo e militarismo nas mentes infantis.
Um exemplo da aplicação de habilidades musicais em ambientes militares é a capacidade de identificar o rugido de aviões no campo de batalha e os sons de máquinas em fábricas de armas usando o ouvido absoluto. Com o controle governamental completo sobre a questão, a educação musical passou a influenciar as escolas japonesas mais intensamente. Desde o período Taisho, em que o governo ressaltou as crenças militaristas, a educação musical no Japão teve um desenvolvimento significativo devido às influências educacionais dos Estados Unidos.
Logo após o término da Segunda Guerra Mundial, a educação musical no Japão alcançou um ponto de virada significativo. A filosofia e a metodologia da educação musical foram completamente transformadas, em grande parte devido a Luther Whiting Mason, que foi trazido pelo imperador do Japão. O imperador estava ansioso para adotar técnicas educacionais do estilo americano. Portanto, em 1945, o Japão introduziu o primeiro Curso Provisório de Estudo, proclamando que o objetivo principal da educação musical era desenvolver a apreciação estética e enriquecer o espírito humano através da música. Esse programa de estudos foi fortemente influenciado pelos princípios de educação dos Estados Unidos.
O que diferencia a música de anime de outros gêneros
O anime ganhou imensa popularidade globalmente. Existe um equívoco de que anime é um gênero e que todas as histórias são semelhantes, o que não é verdade. Anime é uma forma de narrativa, e não um gênero, com histórias que abrangem desde romance até drama e comédia. Por décadas, o anime tem sido fonte de inspiração para artistas ao redor do mundo. Hayao Miyazaki, fundador do aclamado Studio Ghibli, influenciou diversos filmes famosos da Disney, como Atlantis: O Império Perdido, Wall-E e Up.
Um exemplo adicional da popularidade do anime é o sucesso das versões americanas. Por exemplo, One Piece tornou-se a obra literária mais vendida de um único autor na história, ultrapassando os quadrinhos do Batman e Harry Potter de J.K. Rowling, graças ao aumento de sua popularidade após o remake live-action da Netflix. As tramas dos animes são ricas e cativantes, mas é a música que realmente traz essas histórias à vida.
O anime japonês incorpora uma diversidade de gêneros musicais, que vão desde a música clássica sacra e ocidental até o jazz, hip-hop e J-pop. Contudo, a música no anime distingue-se por sua singularidade. Diferentemente das trilhas sonoras de animações ocidentais, como as da Disney ou Pixar, que frequentemente realçam os movimentos dos personagens, as composições nos animes japoneses enfatizam as emoções contextuais. As músicas-tema são vitais para as séries de anime, com aberturas e encerramentos que, junto a montagens visuais, introduzem a premissa da série e por vezes dão indícios dos acontecimentos futuros.
Exemplos de temas centrais em músicas de anime
Um exemplo de prenúncio na trilha sonora de anime é a canção tema icônica de One Piece, “Kokoro No Chizu”. As letras proclamam: “Não há nada que não possamos fazer quando lutamos unidos” e “Eu sei que sairemos mais fortes, e todos ficaremos inteiros. A música destaca a importância da unidade. Contudo, no Arco Água 7 de One Piece, Usopp e Robin deixam o grupo temporariamente, apenas para depois retornarem e se unirem à luta contra a Marinha.
Além dos temas de abertura, as trilhas sonoras de filmes japoneses são cuidadosamente compostas para refletir os temas centrais. Joe Hisaishi, um renomado compositor japonês conhecido por suas colaborações com o Studio Ghibli, é mestre em criar temas que se harmonizam com a essência dos filmes. “Merry-Go-Round of Life”, o tema musical de “O Castelo Animado”, é uma valsa composta em tempo de 3/4 (frequentemente relacionado ao romantismo) com um arranjo orquestral. A música inicia com um solo de piano que introduz o tema principal. A introdução carece de um ritmo constante, resultando em um som lento e encantadoramente belo. Em seguida, as cordas assumem a melodia, executando o famoso tema em arpejo.
Séries de anime como Death Note são extremamente populares, em parte, devido ao uso eficaz de leitmotifs. Os episódios de anime, que geralmente têm cerca de vinte e três minutos de duração, com séries contendo vinte e seis ou mais episódios, permitem que os compositores repitam os mesmos leitmotifs para conduzir os espectadores pelo desenvolvimento da história. Leitmotifs notáveis em Death Note incluem o ‘L’s Theme’ e ‘Himitsu’, compostos por Yoshihisa Hirano e Hideki Taniuchi, que ajudam a manter animes clássicos relevantes décadas após seu lançamento.
O futuro da música de animes é brilhante
Por séculos, a educação musical foi vista pelas escolas americanas como menos importante que outras disciplinas, tais como matemática, ciências e literatura. Desde o século XVIII até o século XX, líderes americanos trataram a educação musical como uma atividade extracurricular e não essencial. Enquanto decisões políticas influenciaram muitas dessas visões, o Japão consistentemente integrou a educação musical em seu currículo escolar desde o século XIX. Estudos mostram que os músicos japoneses estão entre os mais habilidosos do mundo, graças à excelência da educação musical em seu país.
Segundo pesquisadores, há quem acredite que o sistema educacional japonês não fomente a criatividade, devido à ênfase em disciplina ao longo dos anos. Contudo, é incontestável que o Japão é responsável por alguns dos conteúdos mais inovadores do mundo. Desde Super Mario Bros. até os filmes do Studio Ghibli, os criadores japoneses estão entre os mais inventivos da indústria, o que reflete o grande apreço que a cultura japonesa tem pelas artes.
A música é um elemento essencial no dia a dia da comunidade japonesa, sem distinção de ocupação. Até mesmo em áreas rurais, há acesso a aulas de música de alta qualidade, que formam músicos de renome. No Japão, é comum ver estudantes de música carregando seus instrumentos durante o trajeto diário, e festivais de música são realizados frequentemente nas grandes cidades, oferecendo um ambiente seguro e comunitário para os músicos em formação. As artes são um pilar da cultura japonesa, o que a distingue globalmente. Assim, os entusiastas de anime podem ter certeza de que a tradição de criar composições musicais inovadoras será mantida.
Por séculos, as artes têm sido um componente vital da cultura japonesa. Originando-se como uma forma de influenciar a população, a música japonesa evoluiu para se tornar um símbolo de influência cultural. A importância das artes no Japão é impulsionada pelo sistema educacional, mas a dedicação à arte é perpetuada pela popularidade do anime, o entretenimento mais emblemático do país. A combinação da narrativa singular do anime com a autenticidade das composições musicais japonesas faz da música de anime uma das mais significativas contribuições para o mundo musical.
Enquanto pesquisadores musicais sugerem que a criatividade pode ser subutilizada nas escolas japonesas, suas contribuições para o entretenimento são significativas. Ademais, a americanização tem influenciado o sistema educacional por séculos, impactando a música japonesa.
A música de anime possibilita aos compositores a fusão da música tradicional japonesa com influências ocidentais, criando uma identidade distinta da música pop americana convencional. Ela mantém os sons tradicionais do Japão e oferece uma chance para inovação criativa, razão pela qual a música de anime é tão vital na cultura japonesa.
Fonte: Tokyo Guides